8 лучших фильмов о музыкальном бизнесе
Голливуд любит снимать фильмы о себе , но как насчет другой крупной индустрии развлечений Америки? Во многих фильмах представлена популярная музыка, но гораздо меньше людей решается интересно и проницательно взглянуть на суровый звукозаписывающий бизнес, который производит те же самые поп-хиты, отбрасывая более мелкие музыкальные группы. Конечно, в индустрии нет недостатка в историях, которые можно рассказать, но эти фильмы о музыкальном бизнесе рассказывают их по-новому, создавая убедительных персонажей, истории и даже шутки, но при этом демонстрируя нам кое-что захватывающее о том, как создается музыка.
1. Почти известный
Режиссер Кэмерон Кроу опирался на свой собственный опыт подростковой музыки для Rolling Stone, чтобы рассказать эту историю о ... подростке-писателе для Rolling Stone. Здесь молодой писатель следует вымышленному Группа 70-х приближается к пику потенциальной славы, но страдает внутренним конфликтом между участниками группы и даже сплоченной группой последователей, каждый из которых становится чем-то вроде неблагополучной семьи чудаков-изгоев, которые, несмотря на свои различия, все еще могут запечатлеть трогательную интерпретацию 'Tiny Dancer'. В своей истории об одной группе, увиденной глазами подростка, плохо знакомого с музыкальным миром, Кроу запечатлел отрывок из музыки 70-х и волнение мечты о большом, даже если эти мечты не обязательно сбудутся для такой группы, как Стиллуотер.
два. Это спинномозговая пункция
Изученная пародия на рок-документальные фильмы и сам мир рок-музыки, классический рок-юмористический фильм Роба Райнера о вымышленной хер-метал-группе до краев наполнен цитируемыми строками («Они идут до 11», чтобы назвать наиболее очевидным) и запоминающимся набором. пьесы (Стоунхендж!), которые делают его идеальным для меломана, ищущего хорошо наблюдаемого смеха живота. В центре всего этого - самоуверенные участники титульной группы Spinal Tap, чьи притязания постоянно, забавно подрываются их собственным конформизмом (как показано на видео с их более ранних выступлений), глупостью, их повышенной сексуальностью («Этот под названием «Lick My Love Pump.») и неуклонное снижение их известности. Это мир рок-музыки, где глупым группам дается слишком много прав, чтобы они считали себя высоким искусством перед неизбежным падением.
3. откровенный
Откуда Кайри Ирвинг родился?
Майкл Фассбендер играет из-под гигантской головы из папье-маше Фрэнка, неортодоксального лидера столь же неортодоксальной альтернативной группы, которая случайно принимает на работу, к сожалению, ортодоксального подражателя песенника Джона, который изо всех сил пытается понять творческий процесс Фрэнка и многие его эксцентричности, даже несмотря на то, что он отказывается от своего «кладбища» ради этой группы. Фильм превращается из исследования персонажей двух главных ролей в острую сатиру на современную независимую музыку и музыкальные фестивали, когда группа готовится к фестивалю Austin's South by Southwest, где своеобразная музыка Фрэнка звучит неуместно среди продезинфицированных тви-поп-исполнителей и пустоголовых. хипстеры. В то время как окончательный урок откровенный оставить творчество творческим людям, это также показывает разочаровывающие жертвы, на которые группа может пойти в цифровую эпоху, чтобы сделать себя привлекательной для более широкой аудитории.
Четыре. Любовь и милосердие
Beach Boys легко определить по их раннему имиджу веселой и солнечной поп-музыки, но калифорнийская группа создала одну из самых эмоционально честных, оркестрово насыщенных поп-музыки всех времен, в первую очередь благодаря студийному гению бывшего участника. Брайан Уилсон. Этот биографический фильм о загадочном психически больном Уилсоне использует двух актеров, чтобы запечатлеть его в двух точках жизни. Джон Кьюсак играет Уилсона средних лет, жизнь которого меняется, когда он встречает женщину, которая может вытащить его из затянувшейся депрессии и освободить от жестокого психиатра-шарлатана, в то время как Пол Дано изображает гений молодого Уилсона, который сделал Звуки домашних животных прежде, чем умереть от психического заболевания. Последний захватывает его студийный гений с ошеломляющим реализмом, одновременно показывая ущерб, который его собственное творчество наносит его внутреннему состоянию.
5. Круглосуточные тусовщики
Режиссер Майкл Уинтерботтом рассказывает правдивую историю Factory Records, маловероятной компании, которая образовалась в Манчестере в конце 70-х и помогла широкой публике донести новаторскую независимую музыку региона. Помимо названий нескольких влиятельных местных групп, таких как Sex Pistols и Joy Division, это фильм о сюрреалистическом, одурманенном наркотиками мире человека, стоящего за Factory Records, Тони Уилсона, которого весело играет Стив Куган, который создает музыку. история почти случайно, прежде чем его личная и профессиональная жизнь в конце концов рухнет под тяжестью его очень скромного успеха.
6. Внутри Льюина Дэвиса
В Братья Коэн В этом мрачном взгляде на жизнь борющегося артиста нью-йоркской народной музыки начала 60-х годов постарались уловить каждую деталь периода. Титульный Ллевин Дэвис, которого Оскар Айзек привел в трогательную жизнь, более или менее бродит по городу, разбиваясь на диванах друзей, которые с трудом переносят его скверное мировоззрение и терпят депрессию из-за смерти его бывшего сотрудника. Хотя Коэны участвуют во многих сюрреалистических, веселых разговорах, настроение Ллевина Дэвиса изнутри однозначно пессимистично, поскольку они сталкиваются с суровыми истинами музыкального мира, которому все равно, поскольку Ллевин регулярно саботирует себя в погоне за мечтой, которая никогда не осуществится. к осуществлению, какими бы трогательными ни были его исполнения народной классики.
7. Нашвилл
Излишки музыкальной индустрии в стиле кантри в Нэшвилле представляют излишества Америки 1970-х в целом в главном достижении ансамбля режиссера Роберта Альтмана. Многочисленные персонажи кружатся вокруг друг друга в суматошные выходные на политическом съезде и во множестве музыкальных исполнений оригинальных песен, которые столь же запоминаются, сколь и глупы. На протяжении всего фильма демонстрируется много лицемерия и глупости, а также несколько настоящих человеческих эмоций и кипящая угроза насилия. Несмотря на весь тупой патриотизм и преувеличенную бессмыслицу Нэшвилл-Саунд, которые определяли музыку кантри в то время, Альтман видит надежду и оптимизм, лежащие в основе всего хлеба и зрелищ музыкальной индустрии и политического процесса, которые оказываются более тесно связанными, чем любой хотел бы признать.
8. За пределами огней
За пределами огней - это, прежде всего, история любви, но фильм также может многое сказать о своей музыкальной индустрии, поскольку он противостоит знакомым опасностям поп-славы с освежающей оригинальностью, которая иногда граничит с чрезмерной серьезностью. Гугу Мбата-Роу играет начинающую поп-звезду, которая задумывается о самоубийстве перед романом с честным полицейским. Каз помогает ей преодолеть депрессию и научиться отказываться от желаний звукозаписывающих компаний, которые стремятся контролировать ее, в пользу исследования ее собственного творчества и пения песен. которые выражают то, что она чувствует, а не те, которые ей пишет компания.
Следите за сообщениями Джеффа Риндскопфа на Twitter @jrindskopf
Проверить Памятка по развлечениям на Facebook !
Еще из шпаргалки по развлечениям:
- 6 великих фильмов о золотом веке Голливуда
- 7 лучших документальных фильмов о рок-н-ролле всех времен
- 5 лучших фильмов, основанных на реальных преступлениях